问：亚里士多德曾将幽默定义为“交流之盐”，它能为对话增添色彩，揭示事物本质。你在这方面非常出色，通过讽刺来探讨作品中的核心议题。观众或许会对幽默感到惊讶，但即使是悲剧性的情节，他们仍会情不自禁地笑出声。你是如何将愤怒转化为能为人们带来欢笑的事物的？
宝拉·柯特莱西：即使面对最沉重的事件，我也总能以幽默的方式表达，因为幽默是强大的交流工具。让人发笑是一种很有满足感的经历，我很感激那些为我的生活带来欢笑的人。对我来说，幽默几乎是一种本能，能够传达深刻的真理。我并不认为即使是最严肃的话题也必须以单调的方式呈现。
我的祖母们常给我讲她们的战时往事，叙述中常带着一些讽刺，或许是为了驱散那些时刻的丑陋，或许这也是我们罗马人的性格。即使面对暴力，她们总能以一种轻松的方式表达自己的坚韧。这也解释了为什么我在讲述《还有明天》的故事时，常常用讽刺、幽默甚至有点荒诞的语调。
问：你认为电影在不同文化中的广泛共鸣，源自哪些因素？
宝拉·柯特莱西：我在欧洲各地旅行时，电影的反响让我惊讶不已。我从未想到第一部导演作品会在意大利和其他地方如此受欢迎。起初，我对各国女性的处境有所偏见，但令我惊讶的是，即使是瑞典这样以性别平等著称的国家，观众也非常关注这部电影。这让我意识到，这部影片探讨的主题具有普遍性，能引起广泛共鸣。它引发了观众对这些议题的关注，无论是积极的还是消极的反映。
问：你能分享电影中母女关系的意义吗？对你个人来说，这一主题意味着什么？
宝拉·柯特莱西：这部电影深入探讨了母女之间深厚的情感，讲述了一段超越浪漫爱情的感人故事。我的女儿一直是我的创作灵感，她影响了电影的许多方面。有一次，我和她一起读了一本关于女性权利斗争的儿童书，这时电影的结局在我脑海中变得清晰。我希望她明白，争取她今天所享有的权利，是前人通过艰辛的努力争取来的。而捍卫这些权利至关重要，不仅对她这一代，对未来的世代也同样如此。
问：为什么选择将电影背景设定在二战后的时刻？
宝拉·柯特莱西：我一直想拍一部当代电影，但选择将故事放在过去，是为了弄清楚哪些方面已经改变（幸运的是，很多已经改变了），但也看到一些遗憾仍未改变的有害思维。我选择将故事放在1946年，那是一个重要的历史时刻，女性解放的根本转折点。
问：你如何应对当今娱乐行业中对于外表的压力？对于女性来说，保持真实有多难？
宝拉·柯特莱西：我不再为此烦恼，因为我不属于社交媒体时代的人。对今天的年轻人来说，接受自我可能更为复杂，因为社交媒体塑造了许多难以企及的标准。但这也是家庭教育的一部分，激励孩子们保持真实。我和我的同龄人很幸运，我们的成长不受这种压力的影响。变老其实挺好的。
问：你认为电影《还有明天》的结局能带来什么长远的社会影响？
宝拉·柯特莱西：我认为电影本身更像是一个起点，它不会单独改变现实，但它能够引发对话，推动社会关注女性权利等议题。哪怕是在影院外与朋友、家人分享电影，也能引发对这些问题的讨论，进而激发集体行动。这就是第一步，真正的努力才刚刚开始。
问：你为什么要在电影中加入现代音乐来衬托历史背景？
宝拉·柯特莱西：尽管电影设定在过去，但我始终保持当代的视角。我希望通过对比，将过去的社会问题放到今天的视角下来审视。无论是电影的叙事方式还是音乐，都在传达一个共同的主题：暴力与不平等的问题依然存在，只是它们变得更加隐蔽。
问：在电影中，为什么选择在迪莉娅遭遇家暴的场景中使用音乐？是为了减轻暴力的冲击感吗？
宝拉·柯特莱西：在那个场景中，我并不仅仅是在呈现一个孤立事件，而是想展示迪莉娅日常生活中的暴力循环。我用《没有人》这首歌来衬托暴力场面，歌中的“没有人能把我们分开”与她的遭遇形成鲜明对比。我希望观众能看到其中的暴力元素，同时又不削弱情境的深度。
问：你认为意大利电影在全球的推广还需要哪些努力？
宝拉·柯特莱西：毫无疑问，发行商为意大利电影的国际推广做出了巨大努力，但我们仍有很多潜力可以挖掘。通过活动如“意大利电影”（Cinema Made in Italy），我们可以更有效地将意大利电影推向全球，建立更多的国际合作。意大利电影的全球影响力不仅能丰富海外意大利社群的文化体验，还能赢得更广泛的国际认可。返回搜狐，查看更多